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[製作紀錄][展訊] 《暮光》-製作紀錄 & 84屆臺陽美展

近期一件作品在臺陽美展中得到雕塑項目中榮獲第一名(也是比賽中的銅獎/鄭世璠獎),因此這次除了記下創作記錄外,也留下展訊。這次得獎對於我的理念是個重要的鼓勵,也讓我的長期計畫有個初始的立足點。而作品近期也將與其他得獎作品一起在國父紀念館展出:


展覽:第八十四屆臺陽美術特展

地點:國立國父紀念館-博愛藝廊/文化藝廊

(台北市信義區仁愛路四店505號)

展期:2021/2/26 ~2021/3/14,9:00~ 18:00

開幕:2021/2/26(五),10:30













作品介紹與製作紀錄如下:



《暮光》- 製作紀錄

名稱: 暮光 / Dusk

年代: 2020

尺寸: W60*L60*H140cm

材質: FRP (翻銅販售)

說明: 暮光,透過人物的內斂動作與神態,表達一種日暮西山般淡淡的惆悵感,女子姿態放鬆下沉,臉部背著傍晚的落山風,視線穿透遙遠的平原與大海,投向遠方的夕陽,儘管身體沉靜,回憶與思緒卻像亂髮般隨風擾動。時間是個殘酷的詩人,在每個人的過往留下時而苦澀時而酸甜的字句,當人年紀到時,便成了一首詩。



1.草稿

這次的作品以站姿開始,姿勢的特點右隻腳支撐體重,左腳放鬆稍微著地,微力輔助平衡,上半身處於放鬆狀態。因此基本計畫上會把肌力的描繪集中在足部,上半身則是完全放鬆,為了強調這種放鬆/出力的對比計畫在頭髮的造型做出比較奔放的構圖。


2.觀察與架構

"右腿支撐地面,並將支撐力傳到脊椎,而脊椎微微傾斜令重心剛好落在右腳上"是描繪的主重點。接下來的塑形與描繪都會是著重在這個造型主軸上。傳統上的素描構圖習慣以大量的直線去界定眼前的各種不規則輪廓,但是真實的生物體架構很少有筆直的水平線,多是以弧線;尤其漸變的弧線構成,如果寫實生物造型依循著直線與圓形構成,容易給人生硬的不自然感(素描時的直線只是為了之後抓出造型轉折點以及弧線曲率的輔助線)。因此初期觀察的時候,我習慣先抓出"肢體的主軸線(曲線)",並且將這條軸線不停地調整到最順眼的曲率。接著堆疊肌肉輪廓時會先抓出模特兒幾個"漂亮的輪廓弧線",這些線條應該要與主軸線形成完美的構圖關係。接下來肌肉塊面的定位其實也只是將這些弧線之間的空間做進一步的比例分割。

(圖左: 立體的線與面的相對構圖形成美感達標後,才開始思考細部) (圖右: 草圖計畫階段)

3.塑造細節

像進入到細節時,該思考的便是"收/放"的議題;那些細節需要強調,那些需要忽略,以突顯出真正的重點?當觀賞者因為作品的命題、大架構的比例感興趣,走近欣賞細節時,是否會能更進一步走入做聘的世界,而不是眼花撩亂地分散在在作品各處?我們可以把藝術作品的架構想像成一本小說,有了吸引人的標題大綱,但細看內容卻沒有後續的張力或驚奇感,是會讓讀者失望的。我認為人對於人體造型的觀察常會是以"肢體語言>臉部>肢體節點/端點"的順序觀察,因此會以這個順序逐步檢視作品,不過這原則會隨著作品命題與人物動作而更動,就像寫作與戲劇也常需要突破以往的特殊結構去彰顯更有意思的特殊主題。


4.翻模

這次翻模為了控制成本拆成兩組翻製,頭手鋸下翻矽膠外模翻成FRP(臉與頭髮的細部比較容易保留),身體則以石膏外模翻成FRP,這應該會當作未來作品翻製的慣例。

(上圖: 切下來做矽膠翻模的頭顱,圖左作品因身體局部需要重新塑造,目前尚未完成)

5.修模:

一如以往,翻模後會有漫長的細修,正常來說來翻磨過程會損失約3%(矽膠翻模,常是收縮不均及氣泡造成)~8%(石膏翻模,通常是錯模或外模破損造成),由於翻模後作品能轉到各種檢視,因此仍會做各種額外修補,像是細部重刻,甚至頭切下來重做之類,修模過程中,打磨到到看不出問題後,我習慣噴上灰色底漆讓色彩一致(磨/補過程會有色差),再重新找問題。整個流程不會設定完工時間,作品修到可接受範圍才會上色收尾。


(上圖:噴灰色底漆,並且轉各種角度查看)

6.上色

這次也是仿青銅上色,一如以往,油畫顏料分層上色(每層之間要等2天乾透),溶劑這裡用的是松香水,因此必須要在戶外,戴能過濾揮發溶劑的面具進行。先以筆刷上色,再用高密度海綿壓勻筆觸,做出合理的紋理。像這樣仿材質上色是比直接翻銅經濟的處理方式(如果預計以青銅做最終流通材質),而且質輕,利於搬運與展示,目前作品做作正式商業展示前都會以這種方式處理。


(上圖:筆刷上色,以及高密度海棉壓出來的質地,依照真正銅銹的銹蝕順序上色,每層需要2天才能乾透)



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